Taller de Pintura

Taller de Pintura

Convivencia  de pintura en la que se plantea una experiencia práctica, en la que no se tratará de pintar obras de arte para llevar a casa, sino de la realización de una  serie de ejercicios  donde el alumno podrá elegir la técnica que prefiera para encontrar «su» forma de plasmar y expresar los sentimientos.

El enfoque del curso va a centrarse en la experimentación técnica y pictórica en base a una referencia real: la figura humana / retrato y manos,  centrada en dos bloques:

• Forma, color y materia
• Realidad y abstracción.

La enseñanza personalizada permitirá profundizar a los alumnos que ya tengan experiencia, así como abordar fases de iniciación para los que comienzan a trabajar con modelo del natural.

La experiencia se verá completada  por diversos ejercicios en 3D:

• Modelar las formas en plastilina profesional para entender mejor los volúmenes de las  cosas
• Entender bien lo que hay dentro para poder pintar la superficie. (de cráneo a piel)
• Aprender a mirar con los ojos cerrados, más con el alma y con el tacto.

Habrá una serie de ejercicios específicos para encontrar un lenguaje personal y abandonar nuestra zona de confort.

Por último  realización de  una práctica comparativa  entre trabajo del natural y por fotografía.

SE REALIZARÁ DEMOSTRACIÓN DE CADA UNO DE LOS PASOS Y FASES DEL PROCESO.

NOTA: el curso irá al ritmo que necesite la clase y se realizarán más o menos ejercicios

Dependiendo de la rapidez en ejecución de los mismos.

MATERIALES:

SE PUEDEN TRAER LOS MATERIALES QUE USE CADA UNO HABITUALMENTE. NO COMPREIS NADA INNECESARIO.

SE FACILITARÁ EL MATERIAL PARA EL MODELADO

DIBUJO

Lápices, rotuladores finos, o carboncillos según el gusto de cada uno  para la realización de los dibujos en moleskine

Una goma moldeable (de esas que parecen plastilina)

COLORES AL ÓLEO

Cada uno puede aportar los colores que use habitualmente,

PARA PIEL UNO CÁLIDO, UNO FRÍO Y UNO NEUTRO OSEA,  UNO ROJO, UNO AZUL Y UN OCRE O AMARILLO sin embargo pondré alguno orientativo que suelo usar, ojo orientativo, al color carne se llega desde cualquier color, no lo olvidéis,

ORIENTATIVOS:

Se puede trabajar con paleta reducida (tipo Zorn: blanco titanio, negro marfil, ocre amarillo y rojo cadmio)

Quien lo use habitualmente puede traer liquin o médium.

• BLANCO TITANIO
• NEGRO HUMO  Y MARFIL, según se tenga
• OCRE AMARILLO
• ALIZARÍN (CARMÍN DE GARANZA)
• TIERRA SOMBRA TOSTADA
• TIERRA SOMBRA NATURAL.
• TRANSPARENT OXIDE RED LAKE (OLD HOLLAND) o de REMBRAND (más barato) este color os lo recomiendo por acercarse mucho al color piel, también es opcional.
• AMARILLO DE CADMIO MARCA WINTON Nº 46 (mas barato) es un amarillo indio, muy interesante para la piel.
• ROJO DE CADMIO o ROSA QUINACRIDONA
• AMARILLO DE CADMIO   MEDIO O AMARILLO LIMÓN
• AZUL ULTRAMAR , COBALTO, o PHTALO
• Algún verde para trabajar con paisaje

En general podéis traer los colores que tengáis normalmente y nos adaptamos a todo

(OPCIÓN SI SE DESEA SE PUEDEN TRAER MÁS COLORES PARA PROBAR COSAS NUEVAS),

CINTA DE CARROCERO.

TRAPO si es de algodón mejor tipo camiseta vieja.

PINCELES, CADA UNO PUEDE TRABAJAR CON LOS PINCELES QUE TRABAJE HABITUALMENTE, ES MUY PERSONAL. Traer los que os resulten cómodos, y de diferentes tamaños para diferentes ejecuciones, yo trabajo con  pinceles planos, entre los números 2,4,6,8 ó 12 está bien, alguna brocha grande para y zonas más amplias (puede ser una paletina como de dos dedos de ancha), alguno fino para dibujo o detalles .

Si tenéis dudas traer los pinceles que tengáis y elegimos.

Espátula pequeña para mezclar colores.

Paleta como soporte de los colores Aceite de lino. O de linaza.(si se usa)

Pocillos o tarros para el aceite y la trementina.

Y SOBRE TODO MUCHAS GANAS DE APRENDER Y PASARLO BIEN.

La búsqueda del pintor

Una frase para reflexionar de Albin Toffer: “Los analfabetos del siglo XXI no serán aquellos que no sepan leer o escribir, sino aquellos que no sepan aprender, desaprender y reaprender.

APRENDER: El curso tiene el objetivo de comenzar con un conocimiento académico para profundizar en el desarrollo personal del lenguaje pictórico.

DESAPRENDER: Para encontrar el lenguaje propio, un estilo personal.

REAPRENDER: Es plantearse de forma crítica lo que hemos aprendido.

Es imprescindible abrir nuestra mente, estar atentos y receptivos y sobre todo muchas ganas de aprender y disfrutar de esta convivencia tan especial.